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金狮贵宾会登陆

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金狮贵宾会登陆金狮第35章 天寒心热情意长

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金狮贵宾会登陆贵宾四这部音乐作品,金狮预示了族群审美经验与记忆之文化力量 ,金狮对编者来说,地域性审美经验是一种行为,是现实的超越,是呼唤族群艺术的力量。《毛主席来到六盘山》《神奇的西部》《命蛋蛋》《花儿留住天下客》《当红军的哥哥回来了》《妈妈,苦豆子花》《父亲的永恒》等 ,这就是流经宁夏地域的民族音乐。在这些旋律中,宁夏的山川土地,就像是关于从祖先至当下的一部传记,一部“日记”,而一草一木皆是音乐造型之话语符号,它的一砖一石皆是音乐艺术物化之形态;这些,似乎皆在讲述祖先之故事;用音乐来描绘、解读它的文化神韵与审美踪迹,我们就如同是在倾听祖先的一部精神变迁史 。在这个相关之时刻与亲密之地方 ,音乐家就是一个虔诚的演唱者,一种已经物化了的音乐艺术生命之解码者。这种音乐艺术赋予了审美造型以深沉的生命感,土地山川已经超越了当下而呈现出历经一切世代族群精神谱系之场所。在音乐家的美学修辞中 ,反复使用的就是这种具有地域民族特征之“化身”修辞,以上所引那些作品就能够经常与这种“化身”修辞不期而遇。如此,作曲家便可以圆满地挖掘出通常由于不能运用听觉的经验又似乎被排斥在审美文化之外的那些艺术资源,并用这些有限资源,试图来呈现不仅是民族审美文化的一种形式,而试图呈现的是地域性审美经验的重要形态。当然,这些音乐作品对地域民族音乐自传性或族群音乐谱系记忆之表征,并不是还原式的叙述而是创造性的叙述。在这些音乐创作中 ,不仅描绘了化身为祖先身躯之山川土地 ,在这身躯上生长着的后裔、植物与众多之生命迹象;不仅在这里辨认出祖先之踪迹 ,而且赞颂并保持了这一经验与记忆的地域音乐艺术谱系 。作曲家所梳理的地域民族文化谱系,是对不可见之物之理解 ,所描述的族群生息繁衍之地,是超自然之文化地理美学;这片“超现实的土壤”,在现实世界与往昔之间 、在万物必然回归于土地的生命之间架起了一座桥梁。它带来的对昔日之召唤——一切曾经存在过的生命的最终“在场”,表征了音乐美学谱系的族群命运与土地之间坚实深厚之内在联系。也许像《塞上春—春风春雨春天春光——合唱组曲》中,通过旋律的变奏反复呈现的音乐造型 ,表征了族群公民对现实世界之一种关怀状态,个人尤其是年轻一代,由于对新的生活充满了希望——对现代性的向往与追求,以及族群与现代文明的历史联系,而完全进入一种亢奋状态,彻底将个人与族群命运融入在了一起。这些作品具有某种象征意味,那就是个人命运与族群命运之象征。作品试图将音乐的地域美学品质与现代文明之价值进行一种糅合。因为在个性之立场上,不能无视现实与族群之维度——不能割断个人与族群之精神联系,就像不能割断族群命运与土地之间之联系一样。如果没有族群记忆,个体身份与特性就会变成一个虚拟之物;没有族群记忆 ,生活也就成为一种无意义之重复。即使是曾经之罪恶与苦难,也必须通过记忆之功能来净化。健康之人文社会,既不可能失去族群之记忆,也不能全盘移植外来之文化模式,虚无主义意味着一种没有记忆之生活状态。所以,这些音乐的整体造型,把我们引向了——对那些“身在庐山中”之文明的物质符号之追问,以及符号所延伸之遥远之物之捃采 。音乐语言之隐喻、音乐美学之经验与想象力之沉积物并置,我们的听觉意识被引向了音乐造型之深远处……那是一个地域民族独有之审美经验及其表征;音乐作品之造型艺术,看起来似乎是个人记忆,实乃对一种古老地域民族审美文化传统及其历史世界之揭示,对被压抑的、被暗含的价值意义之抉发与启示 。

这些作品,贵宾皆表达了族群个体对自己故乡之热爱,贵宾对文化地理学意义之族群世代聚居地六盘山、贺兰山及黄河两岸,充满了真切之期盼与赞颂。在音乐艺术的地域审美经验中,表征的一些文化心理细节与地域文化符号,甚至民族宗教文化符号 ,如“羊皮筏”“枸杞”“盖碗茶”“白盖头”“色俩目”等,在地域审美经验中仍保持着淳朴之风格化与习俗化之模式,这些在经历了多种社会力量与文化力量之博弈后,皆得到了力所能及之发挥。表征这些地域审美经验与审美记忆之作品,有不少也具有一种田园诗般之风格,有田园诗般之辛勤劳动与淳朴母爱。一般来说,田园诗印象皆是一个纯粹旁观者的记忆,对往昔经验世界之视觉记忆通过听觉经验之美学转换 ,化为特色浓郁之优美旋律,给人通常之感觉应该是愉悦的。此时之听觉画面造型,通过它的美学装置开始提供一个开放庞大的音乐艺术世界之见证 。这是作品中最抒情之片刻,仿佛作者暂时遗忘了生活世界之复杂性,只服从听觉艺术所提供的美学证词。就像一个音响设备一样,听者只与旋律之意识世界发生听觉记忆,此时之心灵是愉悦的,是美感的 ,是知、情、意三者之统觉性之印象。迷恋于听觉经验与听觉记忆乃是审美之特性,此时之词曲作家也陶醉于自己的审美创造中 。对六盘山、贺兰山、黄河,词曲作家不仅只有田园诗一般之听觉记忆,它的过去、现在和未来,皆是这部《花儿飞四方》中的基本旋律主题之一。当这些地域因素涨破了田园诗般之结构时,词曲作家所创造的艺术生命就凸显出自身之音乐关怀力量。故土并非一首田园诗 ,但词曲作家仍然把故土视为精神与力量之依据。这个地方,对常人来说也许是太平淡、太平凡不过了,但对词曲作家来说,那是魂牵梦萦之地方 。因为这里是精神之家园,是灵魂之栖息地。艺术生命协调统一,有的气势磅礴 ,有的辽阔自由 ,有的抒情宽广,有的空灵亲切,然而同样具有“花儿”的审美品质,也有惯常之咏唱意味。值得瞩目的是,作品中的这些美学品质 ,它不因族群认同、也不因精神上之渴望、情感上的怀恋,而否认故土之现实性特征——那些世代人之悲哀 ,生存之孤独 ,还有它深深之苦难命运感。虽然词曲作家充满了对故乡之依恋,但他们并没有完全以田园诗般之修辞与田园诗般之结构来述说故乡,或者把故乡纯粹置于回忆之空间,而是尽力把它放置在过去、现在与未来的时间结构中加以丰富。这种田园诗暗含了许多人文社会叙事话语中一种潜在之图式,讲述以古国、故乡、自然为对象之乐园 ,以及它现在之兴衰演变过程。在田园诗般之音乐叙述结构里 ,一切美好的东西皆在想象中成为过去,至于未来更加美好的生活,还要靠我们加倍的努力创造。词曲作家对此持一种潜在之批评立场,尽管没有谁比他们更热爱自己的故土,但不忘记自己的族群所遭遇的各种艰难与不幸。——这是一种更深沉之大爱,这是音乐艺术生命之再创造,这是更加富有内涵之生命意识,这是一种带有决绝之爱,是一种经过悲痛与反省之后之大爱。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”(艾青诗句)。故乡之所以为故乡,不是外来旅行者眼中单纯之田园诗般之世界,事实上那是一个历史、时间与传统之世界,一个地域化的、充满特殊经历或关于亲人之特殊经历记忆与难以言说之世界,一个历史在那里无限堆积之世界,一个伴随着个体经验记忆与内心成长历程之世界。此正是应给予这部音乐作品重要评价的一个方面。

金狮五一个族群公民生活世界之地域性特征,贵宾它所涉及的文化艺术谱系,贵宾生活之历史变迁及其日常审美轨迹,使这些艺术生命具有明显民族志风格。在这些艺术生命之背后,隐约诉说的族群公民世代经验之故事,以及故事模型之各种文化元素、地域性审美经验之碎片,皆深深印在了人们的脑海里。这个世界的另一个特征在于,一切事物自身皆被赋予了音乐艺术文化之情调,故一切物质文化符号既处在审美经验世界中,也处在清晰可见之音乐造型世界中;或者说,一切事物皆处在通往审美世界的另一之路上,物质文化符号自身已演化为精神世界之显现物——流传于西北特别是宁夏“花儿”的基调 。这两百四十多首歌曲之时间跨度为半个世纪之久,庶几所有旋律乐章皆保持并延展了“花儿”的基本曲调。“花儿”的生命形态,隐含着民族之审美记忆。由此可知,在地域性审美经验的研究中,我们首先应该以“花儿”为个案,深入探讨宁夏地域民族音乐的美学谱系 。这是我在此时尝试提出的一个理论范畴,用于概括与指称在全球化语境下非西方主流文化在审美维度上之存在方式与存在形态。这一范畴初步之定义概括为:人类学意义上的具有地域性文化特点之感知世界之方式,包括处理人与自然关系之方式,以及不同性别、不同年龄、不同阶层的人们的文化认同与文化区分的感性文化层面,还包括由于这种不同的感知方式与处理外部世界之方式而形成之不同审美意义。具体性与特殊性是地域性审美经验之主要特征。文化、习性、文化传统、语言、习俗、认知模式、象征符号等等,皆为这一范畴之基本要素。

作为中国西北少数民族地区审美文化之一种形式,金狮“花儿”是地域性审美经验之重要形态。在社会的现代化过程中,金狮尤其是在举国不断创造gdp神话之今天与全球化语境下,“花儿”作为一种地域性审美经验,本身也发生了许多重要“变调”。这些年 ,由于各方面之冲击与干扰 ,地域性审美经验也被撕裂。在经验层面上,这种撕裂首先是一种深度的文化创伤,直接后果是造成了族群之文化认同危机;其次是这种撕裂也可能是一种文化之改造与审美习性之改进,对文化艺术的发展具有重要意义。但我认为,这种改造与改进关键是缺少一种内在动因和文化主体之意愿、需要,族群的主体往往被悬置,将其简单地与市场驱动结合起来 ,结果使民族文化受到极大重创。岂不知,缺少主体之文化也就丧失了这种文化神韵与真正之魅力。在宁夏,“花儿”往往既是一个生动美丽的故事 ,也是一个艺术胚胎之美学酵母;既是一个地域民族审美文化之特征,又是整个文化艺术之灵魂,这个灵魂,往往在同一故事,同一音乐曲目中会反复呈现,最终演化为地域审美艺术的一个美学信念。“花儿”还往往处在音乐之生命世界与人之精神世界之两极,遂成两极世界之“通用语言”;在此意义上,音乐的生命形式也往往变成此两极世界之间沟通与融合之美学桥梁。这个美学桥梁,以其独有之生命形态与地域世界之物质文化符号相融合,作为一种可感不可见之物之中介而呈现。在音乐艺术世界与宁夏地域族群里,“花儿”已成为主体生命之一部分,成为宁夏地域民族音乐之保护神 ,不断给人以梦想与欢乐。无论族群之个体在多么艰辛、多么困厄之环境中,只要哼上几句“花儿”,或从遥远之地方忽然飘来一阵优美之“花儿”旋律,人们的生命世界便会顿时充满生气,心灵为之一振 ,兴奋不已,仿佛日子突然也像天上人间一般 ,无忧无虑了。在宁夏音乐艺术的美学谱系中,如果失去了地域性审美经验的“花儿”这个核心符号 ,个体或族群也就失去了与艺术世界相沟通之精神联系,音乐也就失去了生命之灵魂。“花儿”给宁夏乐坛带来了一种完全不同的艺术传统与美学资源,也给音乐人带来了一种全新的营构故事的能力;用“花儿”构筑的音乐生命,是一个无比丰富阔达的生命,随时能够打开人们精神世界之灵门,这就是“花儿”能够对音乐生命的胚胎起到生根、发育 、成长之美学酵母作用。独特的地域审美经验,就是一种独特之艺术发育场所,是音乐艺术生命与人生命运之最终栖息之地。与一般人对民族音乐之特点之理解稍有不同的是,这些艺术生命更注重整个地域之精神文化传承功能。在音乐家看来 ,音乐这个特殊的知识人角色是母语及其文化之传承者,——与地域审美经验要素、民族风格特色,乃至地域“花儿”之故事、歌谣——这个民族的文化密码密切相关 。“花儿”是这个族群之生命依托,也是其灵魂与智慧之化身。“花儿”是地域性审美经验与精神记忆之载体,也是审美文化的灵魂之体现。故宁夏音乐艺术的基本核心主旨当是“花儿”。在《花儿飞四方》这部音乐作品中 ,深刻地包含着音乐工作者对艺术精神之自我理解,更包含着对音乐艺术美学谱系之自觉。贵宾六

综上所述,金狮《花儿飞四方》之创获与我们诂音谭乐,金狮捃采诸史 ,旁涉多家,抉摘利病,发其阃奥之评骘,的确处在一种美学互动之动态发展过程中 。在这个过程中,无论是编者作者还是良苦用心之阐释者,皆在不断地加深对地域音乐艺术美学精神之体认,并不断地将这种体认付诸于艺术实践 ,从而对音乐艺术之发展、运演产生实质性之影响 。具有“花儿”特性之地域民族音乐如此,其他类型之艺术创作也不例外。故,只有将音乐创作与阐释的互动关系纳入到文化艺术的整体中,才能对宁夏的音乐艺术创作及其嬗变、演化、发展 ,以及建立宁夏民族音乐学等艺术学科,起到推动作用。这不是浪漫主义之幻想 ,这是艺术创作与研究向美学提出的更高要求。没有深入而严谨的现实问题研究,地域民族艺术的保护与开发很容易陷入误区。因此,对作为文化遗产的地域民族文化艺术的开发与政策性使用,必须以当地族群审美经验的完整性为前提。我们应该重视地域族群之审美经验,多提炼史料,尽力还原音乐艺术的本体性真实,进一步丰富地域性审美经验 ,使民族音乐艺术多样化,不断推动宁夏音乐艺术的发展。这些皆是我们观察当下宁夏音乐艺术的族群经验与地域美学属性之参照和依据。贵宾2010年11月11日-20日于银川风声楼

金狮贵宾会登陆岱顶上有一个秦始皇立的碑 ,金狮高有丈余,金狮阔有三尺,厚有一尺多,上面没有刻字,碑顶有一盖,盖上有一圆石,置于碑上,似帽子一样 。后有大名张铨者为其续七绝一首 ,曰:莽荡天风万里吹 ,贵宾玉极金检至今疑。